Onze huidige exposanten
Marie-Thérèse Schlösser
In haar creatieve proces laat Marie-Thérèse zich vaak leiden door haar intuïtie en gevoel. Deze spontane aanpak zorgt voor een gevoel van vrijheid en authenticiteit in haar werk, waardoor het een diepe emotionele resonantie heeft. ‘Ik geloof dat creativiteit gedijt in een sfeer van openheid en nieuwsgierigheid,’ zegt ze.
De afgelopen vijf jaar is de liefde voor glas ontstaan, een materiaal dat haar blijft fascineren omdat ze altijd op zoek is naar tegenstellingen zoals licht en schaduw en mannelijke en vrouwelijke lijnen. De ene keer worden deze glazen beelden gegoten dan weer geblazen of komen ze tot stand door fusing. Ook gebruikt ze iriserend glas of plexiglas in haar metershoge installatie waardoor deze onder invloed van licht van kleur veranderen. Het transparante glas geeft een extra dimensie aan de organische vormen die ze maakt. In 2015 is Marie-Thérèse begonnen met het maken van oloides, een mathematische vorm ontwikkeld door Paul Schatz in 1920. Ze heeft de bestaande vorm veranderd, de rechte vlakken heeft ze glooiend gemaakt en het ronde gat ovaal, waardoor een geheel eigen vorm ontstond. Hierdoor heeft ze designpatenten verkregen in Europa, China, Japan en Amerika.
Haar persoonlijke leven heeft altijd een diepgaande invloed gehad op haar kunst. ‘Voor mij loopt het in elkaar over en wat ik maak is altijd persoonlijk, in eerste instantie maak ik alles voor mezelf en laat ik me niet afleiden door ruis van anderen.’ Hierdoor heeft haar werk een krachtige emotionele lading en een diepe betekenis voor zowel de kunstenaar als de toeschouwer.
Jos Dirix
De bronzen sculpturen van beeldhouwer Jos Dirix bruisen van levenskracht. Paarden in volle actie, stieren die hun kracht tonen, mannen, vrouwen en roofdieren bevroren in een fractie van beweging. Elke sculptuur een stilgezette storm, gevat in brons.
De kunst van Dirix straalt een krachtige energie uit en is het resultaat van de samensmelting van handen, hoofd en hart. Elk werk is Jos' persoonlijke interpretatie van waarneming en verbeelding, vormgegeven met vakmanschap. Hij beheerst het ambacht tot in de finesse: technisch sterk, creatief gedreven en artistiek doordacht.
Iedere sculptuur is een blijvende impuls van vitaliteit. Een verzamelaar verwoordde het treffend: 'Bij het zien van zijn sculpturen voel je de spanning van een zweepslag. Het is alsof de energie rechtstreeks door je heen trekt. Bronzen levenskracht als bron van inspiratie.'
Jos Dirix is een veelgevraagd kunstenaar op zowel nationale als internationale kunstbeurzen en er bestaat wereldwijd belangstelling voor de bronzen beelden van Jos Dirix Sculptures. Zijn deelname aan de openingsexpositie van galerie Arthouse Roermond omschrijft Jos als eervol: 'Zeer zeker een eer, het genomen initiatief van Marie Thérèse Schlösser is een verrijking voor het internationale karakter van de stad Roermond'.
Gerard Engels
Gerard is een autodidact, zijn bronzen beelden worden minutieus ontwikkeld, in schetsen, driedimensionale voorstudies of 3D computerdesign.
Elke voorstudie is een artistieke expressie van formaat.
Het gaat niet om het beeld als einddoel, het uiteindelijke beeld is slechts een visualisatie van zijn zoektocht naar de juiste vormen.
Hij heeft een eigen manier van boetseren en zijn beelden hebben een heel eigen stijl: individueel, figuratief met een grote mate van abstractie.
De beelden worden vanuit het niets gevormd uit dunne plaatjes harde was, met brander en soldeerbout wordt gevormd en veranderd. De plaatjes passen nooit perfect en hier en daar blijven open plekken of ontbreken ledematen omdat de zoektocht naar het beeld al klaar was zonder armen, benen of hoofd.
Door zijn manier van werken is het meestal technisch niet mogelijk om meerdere afgietsels te maken en is elk beeld uniek.
Hij heeft ook een methode ontwikkeld de ‘taille direct’, dat betekent van buiten naar binnen. Vanuit een blok hardschuim wordt het beeld voorzichtig uitgehold en in zand gevormd om uiteindelijk het hete brons de plek van het schuim te laten innemen.
Alles vanaf de eerste schets tot en met het aanbrengen van de patina doet Gerard zelf.
Hij verstaat het ambacht als geen ander evenals het spel tussen werkelijkheid en fictie.
In zijn imponerende oeuvre is die unieke scheppingsdrang te zien.
Soms fragiel en subtiel, dan weer groots en bombastisch.
Roel van Daal
Roel van Daal is in 1987 afgestudeerd aan de Academie St. Joosten en woont en werkt in Breda. Afgestudeerd in abstract schilderen heeft hij in de loop van de jaren een geheel eigen stijl ontwikkeld in het figuratief schilderen.
Hij schildert wat hij om zich heen ziet met zo’n precisie dat zijn schilderijen fotografisch lijken.
Van dichtbij zie je pas de ruwe toetsen die hij gebruikt.
Hij zegt zelf dat hij sfeerbeelden maakt, wat doet denken aan een impressionistische inslag. Voor hem is het onderwerp slechts een aanleiding om te schilderen.
De beleving ligt in de emotie die de compositie oproept.
Hij is een meester in het schilderen van reflecties, niet alleen de weerspiegelingen in water, lucht en metaal, maar ook reflecties in glas.
Soms lijkt het alsof je dubbelziet als je zijn schilderijen bekijkt.
Roel maakt gebruik van foto’s die hij zelf maakt en zoekt net zolang totdat hij het onderwerp vindt dat de sfeer laat zien die hij wil uitdrukken en de emotie die het oproept.
Regelmatig gebruikt hij foto’s die hij heeft gemaakt in Breda, zijn thuisstad, of foto’s tijdens zijn verblijf in Frankrijk. Altijd zoekend en op jacht naar, niet alleen, alledaagse onderwerpen, mensen in een lunchroom of auto’s in een parkeergarage maar ook naar bijzondere architectuur.
Hij laat de toeschouwer zien wat hij ziet zonder de werkelijkheid mooier te maken.
