Onze huidige exposanten
Marie-Thérèse Schlösser
In haar creatieve proces laat Marie-Thérèse zich vaak leiden door haar intuïtie en gevoel. Deze spontane aanpak zorgt voor een gevoel van vrijheid en authenticiteit in haar werk, waardoor het een diepe emotionele resonantie heeft. ‘Ik geloof dat creativiteit gedijt in een sfeer van openheid en nieuwsgierigheid,’ zegt ze.
De afgelopen vijf jaar is de liefde voor glas ontstaan, een materiaal dat haar blijft fascineren omdat ze altijd op zoek is naar tegenstellingen zoals licht en schaduw en mannelijke en vrouwelijke lijnen. De ene keer worden deze glazen beelden gegoten dan weer geblazen of komen ze tot stand door fusing. Ook gebruikt ze iriserend glas of plexiglas in haar metershoge installatie waardoor deze onder invloed van licht van kleur veranderen. Het transparante glas geeft een extra dimensie aan de organische vormen die ze maakt. In 2015 is Marie-Thérèse begonnen met het maken van oloides, een mathematische vorm ontwikkeld door Paul Schatz in 1920. Ze heeft de bestaande vorm veranderd, de rechte vlakken heeft ze glooiend gemaakt en het ronde gat ovaal, waardoor een geheel eigen vorm ontstond. Hierdoor heeft ze designpatenten verkregen in Europa, China, Japan en Amerika.
Haar persoonlijke leven heeft altijd een diepgaande invloed gehad op haar kunst. ‘Voor mij loopt het in elkaar over en wat ik maak is altijd persoonlijk, in eerste instantie maak ik alles voor mezelf en laat ik me niet afleiden door ruis van anderen.’ Hierdoor heeft haar werk een krachtige emotionele lading en een diepe betekenis voor zowel de kunstenaar als de toeschouwer.
Jos Dirix
De bronzen sculpturen van beeldhouwer Jos Dirix bruisen van levenskracht. Paarden in volle actie, stieren die hun kracht tonen, mannen, vrouwen en roofdieren bevroren in een fractie van beweging. Elke sculptuur een stilgezette storm, gevat in brons.
De kunst van Dirix straalt een krachtige energie uit en is het resultaat van de samensmelting van handen, hoofd en hart. Elk werk is Jos' persoonlijke interpretatie van waarneming en verbeelding, vormgegeven met vakmanschap. Hij beheerst het ambacht tot in de finesse: technisch sterk, creatief gedreven en artistiek doordacht.
Iedere sculptuur is een blijvende impuls van vitaliteit. Een verzamelaar verwoordde het treffend: 'Bij het zien van zijn sculpturen voel je de spanning van een zweepslag. Het is alsof de energie rechtstreeks door je heen trekt. Bronzen levenskracht als bron van inspiratie.'
Jos Dirix is een veelgevraagd kunstenaar op zowel nationale als internationale kunstbeurzen en er bestaat wereldwijd belangstelling voor de bronzen beelden van Jos Dirix Sculptures. Zijn deelname aan de openingsexpositie van galerie Arthouse Roermond omschrijft Jos als eervol: 'Zeer zeker een eer, het genomen initiatief van Marie Thérèse Schlösser is een verrijking voor het internationale karakter van de stad Roermond'.
Bernard de Wolff
Bernard de Wolff, geboren in Amsterdam, is een Nederlandse schilder welke op dit moment woonachtig en werkzaam is in Parijs. Hij schildert eigentijdse stadsgezichten, landschappen, vee en naakten. Zijn werk is internationaal ruim vertegenwoordigd.
Bernard kenmerkt zich door zijn impressionistische stijl, gebruikmakend van expressieve technieken. De olieverf is niet alleen een middel om de voorstelling op doek aan te brengen, maar is ook als substantie een essentieel onderdeel van het kunstwerk; het is zichtbaar, tastbaar.
Zijn schilderijen met olieverf leven. De verf speelt over het linnen en door de meerdere lagen verf oogt het vanuit elke hoek weer anders. Elk schilderij heeft een verhaal te vertellen; het gebruik van de kleuren, de steden, de seizoenen, het heeft allemaal invloed op het uiteindelijke resultaat.
www.bernarddewolff.com
Facebook - bernarddewolff
instagram - bernarddewolff
Wilma van Duuren
Wilma is een veelzijdige kunstenares: schilderijen, keramische sculpturen en mozaïek behoren tot haar oeuvre. Wat aanspreekt in haar werk is dat het bijzonder kleurrijk is. Haar kleurgebruik neemt de kijker mee naar andere werelden. Je moet lang naar een schilderij kijken om je een beeld te kunnen vormen van de door Wilma gecomponeerde compositie. Alle partijen komen aan bod en ieder kent zijn plek in het grotere geheel. De werken blijven boeien.
De natuur is Wilma’s grootste inspiratiebron. Van daaruit kiest ze een onderwerp of thema. Ideeën die zich tijdens het creatieproces aandienen, zijn welkom zodat werken impulsief, spannend en puur blijft. Tegelijkertijd dienen zich in deze fase altijd momenten aan waar je wordt gedwongen tot het maken van keuzes en het beantwoorden van vragen. In haar oplossingen probeert Wilma altijd dicht bij haar gevoel te blijven. Omdat elk creatieproces anders verloopt, is elk eindproduct uniek.
Schilderen en het creëren van keramische beelden vullen elkaar mooi aan. Als Wilma schildert, spelen begrippen als ritmes, vlakken, kleurcombinaties en de verhouden tussen figuratie en abstractie. Bij ruimtelijke beelden bepaalt de uiteindelijke vorm de kleur. De kleur volgt de vorm, benadrukt details of versterkt een emotie.
Van Tetterode Glass Studio
Van Tetterode Glas Studio onderzoekt de visuele overeenkomsten tussen de Micro- en de Macro wereld.
In de overtuiging dat alles verbonden is met elkaar en dat Macro vraagstukken misschien wel opgelost kunnen worden met behulp van de allerkleinste deeltjes.