Onze huidige exposanten
Marie-Thérèse Schlösser
In haar creatieve proces laat Marie-Thérèse zich vaak leiden door haar intuïtie en gevoel. Deze spontane aanpak zorgt voor een gevoel van vrijheid en authenticiteit in haar werk, waardoor het een diepe emotionele resonantie heeft. ‘Ik geloof dat creativiteit gedijt in een sfeer van openheid en nieuwsgierigheid,’ zegt ze.
De afgelopen vijf jaar is de liefde voor glas ontstaan, een materiaal dat haar blijft fascineren omdat ze altijd op zoek is naar tegenstellingen zoals licht en schaduw en mannelijke en vrouwelijke lijnen. De ene keer worden deze glazen beelden gegoten dan weer geblazen of komen ze tot stand door fusing. Ook gebruikt ze iriserend glas of plexiglas in haar metershoge installatie waardoor deze onder invloed van licht van kleur veranderen. Het transparante glas geeft een extra dimensie aan de organische vormen die ze maakt. In 2015 is Marie-Thérèse begonnen met het maken van oloides, een mathematische vorm ontwikkeld door Paul Schatz in 1920. Ze heeft de bestaande vorm veranderd, de rechte vlakken heeft ze glooiend gemaakt en het ronde gat ovaal, waardoor een geheel eigen vorm ontstond. Hierdoor heeft ze designpatenten verkregen in Europa, China, Japan en Amerika.
Haar persoonlijke leven heeft altijd een diepgaande invloed gehad op haar kunst. ‘Voor mij loopt het in elkaar over en wat ik maak is altijd persoonlijk, in eerste instantie maak ik alles voor mezelf en laat ik me niet afleiden door ruis van anderen.’ Hierdoor heeft haar werk een krachtige emotionele lading en een diepe betekenis voor zowel de kunstenaar als de toeschouwer.
José Sintnicolaas
José Sintnicolaas, geboren in Eindhoven, begon haar reis als kunstenaar na een succesvolle carrière in het bedrijfsleven. Zij besloot de kunstacademie in België te volgen om de traditionele technieken
schilderen te leren en haar creatieve stem te ontdekken.
Haar langdurig verblijf in Azië heeft een diepgaande impact gehad op haar werk. Als getuige van de grootschalige vervuiling en ontbossing in de regio, voelde zij een dringende noodzaak om haar kunst in te zetten als eerbetoon aan de aarde. Dit leidde tot haar serie EARTH, waarin zij abstracte landschappen creëert die niet alleen visueel prikkelend zijn maar ook een krachtige boodschap van duurzaamheid en bewustzijn uitstralen.
In haar atelier in Tilburg werK zij met diverse materialen zoals
(edel)stenen, glas, zand en rijstpapier waardoor ze textuur en diepte
toevoegt aan haar schilderijen, Ze nodigt de kijker uit om een eigen
interpretatie te geven aan haar werk, waardoor elke ervaring uniek wordt en de verbinding met de natuur versterkt.
Haar liefde voor de natuur, van haar van jongs af aan bijgebracht, is de drijfveer achter haar creaties. Het is haar doel om via haar kunst een groter bewustzijn voor duuzaamheid te creëren. Dit streven heeft haar onder andere naar de Universiteit van Wageningen geleid, waar ze op uitnodiging heeft geëxposeerd.
Haar werken zijn verspreid over meerdere continenten door exposities in Shanghai, Hongkong, Singapore, Nederland en België. Tijdens haar
residentie in Italië nam José deel aan de Biënnale in Florence.
José wordt vertegenwoordigd door galeries in Knokke, via Gallery
Woussen, in Antwerpen via Gallery Living Stone Art en in Nederland via
Gallery SEB. Ook vind je haar kunstwerken in het Hilton hotel Old Centre in Antwerpen via Living Stone Art Gallery.
'Mijn kunst is een eerbetoon aan de aarde"
Kaatje Krul
Kaatje Krul is een bronzen leukerd die het menselijke gemoed uitbeeldt met een gegarandeerde, vertederende glimlach.
Begin 2023 ontstond na een cursus: teken je boodschap, de originele tekening van Kaatje Krul met de boodschap: "Wat wil ik nou eigenlijk?"
Al snel begon Karin dit vrolijke wezentje te kleien en in rap tempo was daar Kaatje Krul in keramiek!
Maar keramiek breekt,
Hout rot,
En brons blijft.
Dus.......het eerste bronzen beeld van 33 cm hoog ontstond eind 2023.
De anderen volgde ........en ze vertellen allemaal hun eigen verhaal .
Kaatje Krul staat te trappelen om gezien te worden. Ze wil graag op een plek zijn, waar ze liefde kan uitstralen en in contact komt met kinderen of volwassen die een steuntje in de rug kunnen gebruiken.
Kaatje Krul is over het algemeen “Kordaat en Krachtig” soms “Stoer" maar ook "kwetsbaar”.
Als Kaatje Krul tijdens een spannende “Serenade” een foutje maakt,
troost zij zich met de gedachte…….”Geeft niks mag best”.
Haar favoriete tekst is: “Zie je wel dat ik het kan” waardoor zij doorgaans staande blijft.
Kaatje Krul is “Super blij” dat ze hierdoor bestaansrecht heeft gekregen.
De reden ook dat ze “De liefde” makkelijk laat stromen, veel te geven en veel te ontvangen heeft.
Met allesomvattende “Dankbaarheid” heeft Kaatje Krul “Hart voor jou”!
Kaatje Krul is uniek in haar soort en maakt niet alleen vandaag indruk, maar ook als erfstuk voor toekomstige generaties.
Kaatje Krul is verkrijgbaar in Brons en Giethars.
KAATJE KRUL eenvoudig blij!!
Saskia Hoeboer
Saskia’s passie voor beeldende kunst is sinds de jaren tachtig exponentieel gegroeid en heeft haar sindsdien nooit meer losgelaten.
Haar werk kenmerkt zich door een diepe voorliefde voor menselijke vormen, verfijnde details en een speelse humor, die een belangrijk aspect vormt van haar creaties. Deze elementen bieden haar talloze mogelijkheden om haar creativiteit te laten spreken in zowel sieraden als kunstwerken, waarbij elke vorm een verhaal vertelt en een diepere betekenis toevoegt aan haar werk.
Het creatieve proces biedt haar de ontspanning die ze nodig heeft. Het werken met materialen zoals klei en metalen geeft haar rust en vervulling. Saskia heeft zich autodidactisch ontwikkeld en is hierdoor uitgegroeid tot de kunstenaar die ze vandaag de dag is.
Maurice Giebels
